美國服裝設計更偏向市場，重視扎實的專業基礎；院校要求強調靈感和面料分析，以及最終呈現的完整項目成果；整體培養模式更商業化，強調實?性，作品設計也更加簡潔；注重細節重點考察學生的繪畫基礎以及服裝技巧掌握；學生在注重整體效果前提下，也需要注意對面料的探索和選擇。
英國注重學生的前期的調研分析過程及實驗的過程，同時要有完整的sketchbook；注重實驗性和想象力，重視理論知識，創造性思維和過程，能夠反映個人風格和特色；更概念化和個性化（以另類時裝設計和獨特展覽形式的理念出名）新潮膽大，夸張造型；重視創意突出實驗設計，強調發散調研的過程及動手能力；無論是本科還是研究生作品集最好有成衣的形式。
法國服裝設計歷史悠久，時尚地位高，擁有最權威的服裝工藝與高定的有關課程；院校設計風格比較側重工藝、高級訂制、裁剪版型和品牌化；每年招生人數相對較少，作品集沒有具體的要求但創作方向與申請導師有直接關系。
意大利院校性價比較高，時尚資源豐富；服裝設計院校培養比較注重藝術感、個人風格、傳統工業和高定化；作品集要求需要提交個性化的作品，體現趣味性和專業基礎；作品集需要包括工藝圖、效果圖、細節的制作過程以及樣衣展示等完整創作過程。
澳大利亞服裝設計作品集是錄取的核心關鍵，也是面試中最重要的部分。偏重創意風暴，注重發散思維和材料的多樣性。有的學校會偏重學術，有的則偏重實踐。
